Month: November 2024

KPZ, originaria de Nashville, Estados Unidos, es una cantante y compositora dinámica que ha cambiado su nombre anterior a Katelyn Paige para crear una nueva identidad musical. En equipo con el vocalista invitado Kdon y el productor Great Scott, KPZ ofrece una combinación única de influencias que van desde los sonidos conmovedores de Sade hasta las vibraciones vanguardistas de Linkin Park. Inspirándose en el hip-hop, el R&B, el blues y el rock, KPZ aporta una nueva perspectiva a la escena musical, reflejando el rico tapiz de su historia musical. Con una exitosa trayectoria en su haber, incluida una canción con medio millón de visitas en YouTube, KPZ está preparada para cautivar al público de todo el mundo con su sonido versátil y cautivador.

Marque en sus calendarios el lanzamiento del sencillo Remix de KPZ, “I Like Ya (Great Scott Remix)”, que se lanzará el 8 de octubre de 2024. Grabado y producido por Great Scott en Atlanta, este tema es un himno de fiesta que invita a los oyentes a dejarse llevar y divertirse. La canción captura la emoción de captar la atención de alguien y actuar sobre esa conexión potencial, lo que la convierte en un complemento perfecto para cualquier lista de reproducción. Con un toque personal y capas de emoción, la música de KPZ se convertirá en la banda sonora de tus momentos, resonando de maneras profundamente personales. Estén atentos a un viaje musical electrizante que promete dejar una impresión duradera en los entusiastas de la música de todo el mundo.

KPZ conoció a su productor, Great Scott, en Atlanta. Actuaba bajo el nombre artístico de Katelyn Paige y logró cierto éxito en ese momento como artista de hip hop/country. Desde entonces, cambió su nombre a KPZ y su música cambió con él, pero Great Scott sigue siendo su principal colaborador. Su música es una mezcla diversa de influencias, que van desde los sonidos conmovedores de Sade hasta las vibraciones vanguardistas de Linkin Park. Al crecer, se empapó de todo, desde hip-hop y R&B hasta blues y rock, creando una mezcla única que define su estilo musical actual. Inspirándose en íconos como Hillary Duff y Alicia Keys, ofrece una nueva perspectiva de la escena. Sorprendentemente, incluso con sus influencias urbanas, no puede negar el impacto de crecer rodeada de las melodías country de Nashville. Todo se reúne en su música, reflejando el rico tapiz de mi historia musical.

En el bullicioso paisaje de la escena musical de Nashville, donde cada nota compite por la atención, KPZ brilla como un faro de arte y autenticidad, y su viaje hasta ahora ha sido de exploración y expresión, atrayendo a los oyentes a su universo con cada verso y ritmo. La increíble caligrafía y espectacularidad que KPZ ofrece aquí va más allá de su edad y es un gran testimonio de sus dones ilimitados, su integridad y su autenticidad. “I Like Ya (Great Scott Remix)” es una obra maestra encantadora, memorable y contagiosa y otra destacada incorporación al repertorio de KPZ.

Para más información, sigue KPZ en Spotify.

Jaime Travezán, el talentoso artista oriundo de Lima, Perú, muestra su destreza musical en su último sencillo original, ‘I Got Just One Thing To Tell You, Babe!’. Lanzado el 24 de octubre de 2024, el tema es un testimonio de las diversas habilidades de Travezán mientras manejaba él mismo todos los aspectos de la producción. Con una fusión de matices modernos y elementos clásicos, este lanzamiento captura la esencia de la era dorada de la música electrónica al tiempo que le infunde una energía vibrante que resuena en el público de hoy. La dedicación de Travezán a la autenticidad brilla en cada ritmo, prometiendo una experiencia musical que trasciende el tiempo.

‘¡Solo tengo una cosa que decirte, nena!’ lleva a los oyentes a un viaje cautivador a través de paisajes sonoros electrónicos, elaborados con destreza por Travezán durante su grabación en Barcelona. El tema no sólo representa una convergencia de fusión rítmica sino que también sirve como una narrativa de reconexión con el núcleo visceral de la música electrónica. Con una caída culminante que intensifica el impulso, este sencillo crea una experiencia inmersiva que oscila entre momentos de tensión y tranquilidad. Diseñado para hacer eco en las pistas de baile hasta las primeras horas de la mañana, el lanzamiento de Travezán ofrece una aventura sonora dinámica que cierra la brecha entre el pasado y el presente, asegurando una experiencia auditiva memorable para todos.

Con el tema grabado en el bullicioso paisaje de Barcelona, ​​donde las notas compiten por la atención, Jaime quería crear un tema donde pudiera profundizar en las raíces más auténticas de la música electrónica con una fusión rítmica. La pista equilibra matices modernos con elementos clásicos, encarnando el espíritu de la era dorada de las pistas de baile, agregando una capa de energía vibrante que conecta el pasado con el presente.

Este lanzamiento lleva una narrativa de reconexión con lo más visceral de la música electrónica. A mitad de camino hay una gran caída para intensificar el impulso que se avecina como una explosión. ‘I Got Just One Thing To Tell You, Babe!‘ oscila entre momentos de pura tensión con otros de envolvente suavidad. Esta pista ofrece un viaje auditivo, hecho para resonar en la pista de baile hasta la madrugada.

Para obtener más información, siga a Jaime Travezan en Spotify.

Pablo Escribe

Riccardo Roveda, oriundo de Milán, Italia, presenta su último sencillo original, “A Room For You”. Esta pieza íntima para piano solo profundiza en el profundo concepto de reservar un lugar especial en nuestros corazones para aquellos a quienes amamos. Cada delicada nota exuda una sensación de intimidad y afecto, que resume las conexiones duraderas que nos definen. “A Room For You” sirve como un sentido homenaje a las personas queridas que dan forma a nuestras vidas, encarnando la calidez y cercanía que sentimos hacia ellos.

Lanzado el 1 de noviembre de 2024, “A Room For You” marca el comienzo del próximo álbum de Riccardo Roveda, que promete un viaje musical lleno de melodías emotivas y composiciones conmovedoras. Esta canción, grabada en su estudio personal, marca la pauta de lo que vendrá de este talentoso artista. Con influencias de artistas neoclásicos, la música de Riccardo Roveda se destaca como una reflexión conmovedora sobre los vínculos duraderos que compartimos con los demás, lo que hace de este lanzamiento un hito importante en su carrera musical.

“A Room for You” es una pieza íntima para piano solo que explora la silenciosa profundidad de mantener espacio en nuestras vidas para aquellos que amamos. Cada nota habla de la presencia de alguien especial, creando una sensación de cercanía y calidez. Esta canción es un tributo a las personas que llevamos en nuestros corazones: una reflexión sobre las conexiones silenciosas y duraderas que moldean quiénes somos. Es un abrazo musical que captura la sensación de mantener siempre cerca a quienes amamos.

Para obtener más información, siga a Riccardo Roveda en Spotify.

Pablo Escribe

a Universe of Me es un cautivador productor de techno reconocido por sus dinámicas presentaciones en vivo y su estilo de improvisación. Comenzó su viaje musical a finales de los 90 como DJ, y rápidamente pasó a la producción musical impulsado por el deseo de crear su propio sonido. Para profundizar sus conocimientos musicales comenzó a tocar el piano, después de algunos años de práctica, dedicó tres años a estudiar en un conservatorio. Allí perfeccionó sus habilidades, pero pronto se dio cuenta de que sus ambiciones a menudo excedían sus habilidades técnicas. Esta idea lo impulsó de regreso al estudio, donde abrazó la experimentación y la creatividad.

Después de lanzar música en varios sellos, a Universe of Me lanzó su propio sello, “Hitherto“, creando una plataforma para su visión artística y la de creadores de ideas afines. Cada pista que crea es una grabación en vivo improvisada, capturada en una sola toma utilizando únicamente hardware; no se realiza ninguna edición posterior. Este enfoque invita a los oyentes a un mundo de exploración e improvisación, donde cada momento ofrece una experiencia nueva en el universo del sonido en constante evolución.

“a Universe of Me” creó las pistas del “Approach EP” durante una serie de sesiones improvisadas en vivo. Cada pieza fue grabada en una sola toma, sin edición posterior, lo que permitió que la música evolucionara orgánicamente en tiempo real. Este proceso permitió que el sonido tomara forma de forma natural, explorando nuevas dimensiones sin límites.

Hoy en día, a Universe of Me crea experiencias sonoras inmersivas que combinan ritmos de conducción con texturas ricas y atmosféricas. Sus shows en vivo ejemplifican su compromiso con la improvisación y la conexión con la audiencia, asegurando que cada actuación sea una exploración única del sonido. Con cada lanzamiento y actuación, invita a los oyentes a viajar a través de las posibilidades ilimitadas de su universo musical.

Para obtener más información, siga a a Universe of Me en Soundcloud.

Pablo Escribe

Mono Sources es una banda de sintetizadores de Long Beach, CA, fundada por viejos amigos y colaboradores Brett Bixby y Jesse Jason. Después de trabajar juntos en el lanzamiento de City Lights de Bixby y de una extensa gira con AM y Shawn Lee, los dos comenzaron a crear música basada en sintetizadores como una forma de “musicoterapia”. Junto a Justin Burrow y Denny Weston Jr., el debut de la banda en 2019 introdujo un sonido cinematográfico y melancólico que desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en el amplio panorama sonoro de su nuevo álbum, Before Now or After.

Después de un viaje que abarca la colaboración durante la era de la pandemia y la evolución personal, Mono Sources ha presentado su último álbum, Before Now or After. La banda con sede en Long Beach, dirigida por sus colaboradores Brett Bixby y Jesse Jason, presenta una colección rica en capas de canciones que exploran temas del tiempo, la memoria y la transformación. Mono Sources—Bixby (voz, teclados), Jason (teclados), Justin Burrow (guitarras, sintetizadores) y Denny Weston Jr. (batería, percusión)—surgieron de la escena local con su debut homónimo en 2019, mezclando temperamento sintetizadores con una amplia gama de vocalistas invitados. Su segundo álbum, Before Now or After, ve a la banda construyendo sobre esa base con un sonido más expansivo y evolucionado.

El nuevo álbum, escrito y grabado durante el confinamiento global de 2020, es una exploración del paso del tiempo, tanto personal como universal. El proceso creativo colectivo de la banda implicó enviar pistas entre sus estudios caseros, lo que permitió a cada miembro aportar sus influencias sonoras únicas al proyecto. “Este álbum realmente surgió de una respuesta a la salvaje realidad de la pandemia”, dice Burrow. “Nos mantuvimos conectados a través de estos fragmentos musicales, que finalmente tomaron forma como un álbum”.

Sencillos como “Ninth Path”, “Our Own” y el último lanzamiento, “Perfect Silence”, ejemplifican el rango dinámico del álbum, desde versos contemplativos hasta estribillos explosivos, repletos de sintetizadores, guitarras texturizadas y ritmos propulsores. Before Now or After es un álbum que desafía las fronteras de los géneros, combinando elementos de synth-pop, rock y experimentación electrónica. El álbum también se basa en experiencias profundamente personales. Bixby, reflexionando sobre el impacto de la COVID-19 en su proceso creativo, dice: “Cuando todo se detuvo, nos encontramos volviéndonos hacia adentro, usando la música para darle sentido al mundo exterior”. Y añade: “Los temas del tiempo, la memoria y la vida en el momento se encuentran a lo largo de este álbum. Se trata de darnos cuenta de que el “ahora” es fugaz, mientras que el pasado y el futuro continúan extendiéndose infinitamente”.

Before Now or After es un testimonio de la capacidad de Mono Sources para evolucionar como músicos y narradores. Las pistas instrumentales, incluidas “Tomorrow Ago” y “Wordless Wonder”, muestran el compromiso de la banda con la exploración sonora, con la aventurera percusión de Weston impulsando las canciones a nuevos territorios. El artista invitado Sas Liska (voz en “Enemy Fatigue”) y el bajista David Sutton (en “The Last of Daylight”) también aportan nueva energía al álbum. Como conjunto de trabajo cohesivo, Before Now or After es un álbum profundamente introspectivo que invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias con el tiempo, el cambio y la conexión. Jason lo resume: “La existencia del “antes”, el “ahora” y el “después” ocurre todo al mismo tiempo. Este álbum es nuestra forma de capturar eso”.

Para obtener más información, siga a Mono Sources en Spotify.

Pablo Escribe

La artista emergente londinense SHY PUMA se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, “I Did’t Know”, disponible en las principales plataformas de streaming. La canción es el segundo sencillo de su esperado EP debut, DON’T RUSH ME, que se lanzará el 22 de noviembre de 2024. “I Didn’t Know” es una canción introspectiva y conmovedora que explora el viaje de autodescubrimiento, dándonos cuenta de que el amor, la validación y la satisfacción que a menudo buscamos de fuentes externas siempre han estado dentro de nosotros. Con la voz etérea de SHY PUMA guiando el camino, la canción habla de temas de duda, arrepentimiento y máxima aceptación de uno mismo.

Producida por Alessandro La Barbera, la instrumentación de “I Didn’t Know” es una combinación perfecta de sonidos antiguos y modernos, creando un paisaje sonoro único que se siente nostálgico y refrescantemente contemporáneo. Suaves ritmos electrónicos se entrelazan con instrumentación orgánica, creando un sonido cálido y reflexivo, pero innegablemente fresco.

Producida por Alessandro La Barbera, la instrumentación de “I Didn’t Know” es una combinación perfecta de sonidos antiguos y modernos, creando un paisaje sonoro único que se siente nostálgico y refrescantemente contemporáneo. Suaves ritmos electrónicos se entrelazan con instrumentación orgánica, creando un sonido cálido y reflexivo, pero innegablemente fresco.

El estribillo repetido, “I Didn’t know”, encapsula una emoción cruda y identificable: la comprensión de que las respuestas siempre estuvieron dentro, a pesar del tiempo dedicado a buscar en otros lugares. A medida que avanza la canción, este estribillo pasa del arrepentimiento a un poderoso momento de revelación y crecimiento. Letras como “Todo lo que fui / Fue suficiente y más” capturan maravillosamente el mensaje central de aceptación y autoestima inherentes de la canción. Siguiendo el tono emocional establecido por su sencillo debut, “Moments”, SHY PUMA continúa profundizando en temas de desamor, autorreflexión y fuerza interior en DON’T RUSH ME. Su capacidad para evocar vulnerabilidad manteniendo un sonido etéreo y de ensueño es lo que hace que su música sea profundamente personal y universalmente resonante.

Para obtener más información, siga a Shy Puma en Spotify.

Pablo Escribe